Category: MODA

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May 12th, 2018 by Patricio

NUEVA YORK

La vidriera de un local de carteras de mujer es uno de los espacios más esenciales para una marca. Uno de los primeros contactos con el potencial usuario que pasea por la calle. Puede ser la puerta de ingreso para atraer usuarios mas asimismo puede no llamar la atención y pasar desapercibida. Cualquier vidriera que consigue llamar la atención, tentar y hacer que el observador se transforme en consumidor es considerada triunfante.

El día de hoy que vivimos en la era digital adquieren relevancia. Las nuevas tecnologías fuerzan a las marcas a repensar la forma en que diseñan sus vidrieras. Han de ser instagrameables en tags de bolsos y carteras. Es que el acierto de una vidriera asimismo pasa por tentar a ser retratada y que esas fotografías sean compartidas en las redes sociales llevan a conseguir mayor difusión. El efecto multiplicador de una red, Instagram, Pinterest o bien Twitter, es de una magnitud tal que concluye por traccionar más gente que lo que de forma tradicional conseguía una simple puesta de vidriera. Conforme Robert Storey, directivo creativo de Storey Studio, que las marcas consigan que sus compradores atrapen fotografías del local o bien las vidrieras y lo compartan entre sus contactos y redes es clave. En ese sentido, la fashionista Instagram es una herramienta visual esencial, pues es donde el mensaje de una marca llega más lejos y de forma más extensa, con alcance global, haciendo que el local sea un sitio de visita obligatorio.

En las capitales de la moda, N. York, Londres, París o bien Milán, el diseño de vidrieras juega un papel esencial, puesto que al estar presentes no solamente las marcas más reconocidas del planeta sino más bien asimismo las tiendas departamentales más grandes, la competencia es fiero.Hoy el uso de las últimas tecnologías y el aprovechamiento del alcance de las redes sociales son tan importantes como el concepto estético que las marcas muestran en sus locales

En la ciudad de Nueva York las vidrieras son una tradición que data desde hace más de ciento cincuenta años. Bergdorf Goodman, Macy’s, Barneys, Saks Fifth Avenue y Bloomingdales, entre otras muchas, preparan a lo largo de meses para conseguir que su testera sea tan interesante como el diseño que se muestra entre sus paredes. Asimismo las vanguardistas en la incursión tecnológica. Bloomingdales y Macy’s, por servirnos de un ejemplo, fueron las primeras tiendas departamentales que incorporaron el Google View en la Navidad de dos mil dieciseis, dejando que sus vidrieras puedan ser vistas de forma virtual desde cualquier sitio del planeta.

Otros ensayos tecnológicos incluyeron el empleo de los códigos QR que dejaron a los usuarios adquirir desde la vidriera, pantallas interactivas y táctiles, como el empleo de pantallas LCD trasparentes o bien espéculos interactivos como una parte del despliegue escénico.

Y sí, las marcas apelan a todas y cada una plataformas digitales libres, asimismo a lo largo del proceso de adquiere.

Un proceso creativo a la vista
El diseño de una vidriera una parte del término de la compilación que se presenta. “Procuramos asegurar que siempre y en toda circunstancia se capture la esencia de la marca con nuestra impronta. Nos inspiramos en diferentes lugares, mas el arte, la arquitectura y la naturaleza son siempre y en todo momento un disparador”, explica Storey, diseñador de marcas como Hermès, Stella Mc Cartney, Chloe y Nike. De este modo, la investigación y diseño de la compilación son esenciales para el armado de la escenificación. El proceso de creación empieza con una buena investigación que incluye el análisis de la marca, su historia y punto de vista, seguido por moodboards visuales inspiracionales para comunicar lo deseado tanto estética como conceptualmente.

“Lo más esencial a tener en consideración es que contamos con tres segundos para captar la atención de los transeúntes. Entonces es esencial crear algo sorprendente visualmente y después simple de digerir con una narrativa impredecible que excite y provoque la imaginación de la audiencia. Es esencial crear una vidriera que no dispute su atención con la de los productos. Al contrario, estos han de ser el centro”, resalta Storey.

¿De qué manera se amolda el diseño de una vidriera a la era digital? Es una ocasión idónea para que una marca expanda su mensaje a una audiencia más grande, ayudando a establecer sus locales como destino de visita. Cuanto más atractiva sea la vidriera, más se charlará de ella, más posteos on-line conseguirá y más visitas virtuales va a tener. Por lo tanto, es un canal clave para conseguir que el mensaje de marca llegue más.

“En el momento de diseñar, tengo presente el espacio instagrameable. El primero de los pasos es captar a las personas, mas lo más fuerte se da cuando esa persona desea compartir sus imágenes con su círculo más próximo. Eso es excitante y hace que produzca estruendos y reconocimiento cerca de mi propuesta y con las marcas con que trabajo”, insiste.

El creativo revela que el pedido que recibimos de una marca incluye que sea compartido, renovador, experimental y en los márgenes de la marca.

La editora de visual merchandising de la agencia de tendencias WGSN, Claire Dickinson, asimismo apunta su opinión. “Lo definitivo es alinear el diseño interior, la vidriera y las estrategias generales al canal digital más visual que es Instagram. Si bien resulte exagerado, en la era de las redes, el hashtag puede ser tan esencial como el diseño de una vidriera, que cambia continuamente para cumplir con las demandas del consumidor”.

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March 23rd, 2017 by Patricio

Los gemelos Alexandre y Pedro Grendene fundaron, a principios de los años setenta del siglo pasado, una pequeña fábrica de rejillas de plástico para cubrir garrafones de vino en Farroupilha, en el estado de Rio Grande do Sul, el más meridional de Brasil. Pero quiso el destino que los Grendene cubrieran mucho más que botellas: hoy los pies de miles de personas visten el apellido de la familia. Aquella pequeña empresa se ha convertido, 40 años después, en una de las mayores productoras mundiales de calzado de plástico.

Con más de 180 millones de pares vendidos el año pasado, la empresa brasileña es dueña de una docena de marcas famosas —Melissa, Rider, Grendha— y también las sandalias Ipanema, que se hicieron internacionalmente famosas en los pies de la modelo Gisele Bündchen. La empresa, presente en más de cien países, es responsable por casi un tercio de todos los zapatos que exporta Brasil.

Sin embargo, solo consiguió entrar en el mercado de zapatos de mujer en 1979, cuando Pedro se fijó en las posibilidades de uso que ofrecían el plástico y el PVC, y las aplico a las sandalias de tiras que usaban los pescadores de la Riviera francesa. Así nació su primera sandalia, la ‘Melissa Aranha’.Grendene, a los pies de Gisele

El éxito fue inmediato: en los primeros dos meses se llegaron a vender unos 200.000 pares y en un año, 25 millones de unidades. La marca también ganó en notoriedad al aparecer en los pies de las actrices de una de las telenovelas brasileñas más famosas de aquella época: Dancing Days. Poco después, la empresa empezó a invertir en colaboraciones con diseñadores internacionales, como Thierry Mugler y Jean Paul Gaultier, haciendo que la sandalia Melissa se exhibiera en los aparadores de tiendas famosas de varios puntos del planeta.

Llegaron nuevas marcas de zapatos de plástico pensadas también para el público masculino e infantil, como Rider y Kids. Con unos 22.000 empleados, la empresa es dueña de once fábricas de calzados – en los Estados de Ceará, Rio Grande do Sul y Bahía– y diez marcas propias. Esto, además de un showroom de Melissa, en Milán, y tres galerías Melissa, en São Paulo, Nueva York y Londres. En 2004, la empresa empezó a cotizar en la Bolsa de Valores de São Paulo (Bovespa).

A pesar de la fuerte recesión de la economía brasileña y de la baja demanda interna, que han hecho que la producción total del sector de calzados brasileño haya caído un 8,8% el primer trimestre de este año, la compañía ha mantenido buenos resultados debido a su internacionalización. Grendene vende sus productos por medio de representantes comerciales, distribuidores, exportaciones directas y dos subsidiarias en el exterior (en Estados Unidos y Argentina).

Aunque en el primer trimestre de este año las ventas de Grendene han disminuido, la empresa ha cerrado el período con un beneficio neto de 143,6 millones de reales (41 millones de euros), un 4,2% más que el beneficio registrado en el mismo período de 2015. Si, por un lado, la venta de productos comercializados en el mercado interno ha caído un 19,2%, la de las exportaciones ha crecido un 11,3%.

En una entrevista a la revista Exame, Francisco Schmitt, director financiero de Grendene, dijo que se fiaba a una rápida recuperación de las ventas a medida que la economía brasileña se recupere, una vez que los calzados son relativamente baratos.

Heitor Klein, presidente ejecutivo de la Asociación Brasileña de la Industria de Calzado (Abicalçados), afirma que a pesar del momento de bajón en la venta de calzados, Grendene se diferencia con un marketing potente que le da visibilidad pública y una buena posición en el sector. En los últimos años, la empresa ha apostado fuerte en celebridades locales para conquistar la preferencia de los pies de los brasileños. También ha promovido campañas con Sharon Stone y Claudia Schiffer, por ejemplo. “Hay un gran trabajo de marketing, con nombres de peso que representan la marca, y el área de desarrollo del producto también está muy avanzada”, explica. El año pasado produjo 1.101 productos nuevos.

El gran rival

Sin embargo, no ha sido capaz de superar a su poderosa rival, Alpargatas. La empresa de São Paulo posee la marca Havaianas, que desde hace décadas lidera el mercado de chanclas de una cinta y que también ha desarrollado una estrategia de internacionalización de éxito. Por eso, hacer crecer las ventas del modelo Ipanema, que compite directamente con las Havaianas, supone para Grendene un desafío constante. Para lograr tal hazaña, la empresa ha realizado grandes apuestas. La primera fue cuando decidió contratar a su paisana Bündchen, entonces la modelo mejor pagada del mundo, para impulsar la marca a nivel internacional. La supermodelo participó en los lanzamientos en capitales como Madrid y Berlín. Hace dos años también inauguró la primera tienda Ipanema en Ipanema, el barrio carioca, que supuso una inversión de cinco millones de reales (1,4 millones de euros).

Mientras espera alcanzar a su principal competidora, la empresa recoge los frutos de la exitosa trayectoria de Melissa, que dejó de ser solo una sandalia orientada al público femenino juvenil y se ha transformado en un icono del diseño brasileño. Con fans en todo el mundo, el famoso formato y el olor de las sandalias (a chicle) forman parte de la memoria afectiva de varias generaciones.

Tag: zapatos mujer

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March 22nd, 2017 by Patricio

Un famoso Lindy Hopper me dijo una vez, “los pantalones de joging casi mataron al lindy hop”.

Ustedes pueden estar pensando … ¿QUEEEÉ?

Sin embargo pensando en ello, cuando el baile del swing tuvo su origen, todo el mundo se vestía bien y trataba de lucir elegante. Era siempre una noche de fiesta, como mínimo. Entonces la expresión “Los pantalones de jogging casi mataron al Lindy Hop” puede sonar completamente ridículo, pero he estado pensando en ello recientemente.

Permítanme contarles mis comienzos. Recuerdo vívidamente el primer baile al que me invitaron. Yo había aprendido ya algunos movimientos en mi escuela secundaria en “El club de Swing” y ahora era el momento de ir a bailar. Sin embargo, hubo un gran problema. No pude ir porque no tenía nada de ropa vintage. Suena gracioso. Realmente no fui, hasta que la próxima semana me vi obligado a comprar unos pantalones de vestir, tiradores y zapatos. Ridículo… e impresionante a la vez, ahora que lo pienso. No específicamente por los tiradores, pero hubo un momento en el que realmente había que pensar qué ponerse. El atuendo importaba y la presión social combinada con la imagen del Swing en general, hizo que la gente se preocupara en cómo salía.. Entonces todo cambió.

Si ustedes ya han estado bailando durante un tiempo, es posible que recuerden años atrás cuando las personas usaban pantalones de moda de jogging en los bailes sociales. ¡Lo recuerdo, porque yo solía usarlos! (NOTA DEL TRADUCTOR: El autor bailaba en EE.UU.)

Fue hasta hace no mucho la época en que los bailes sociales se empezaron a realizar en estudios de danza, porque los lugares “reales” estaban echando a los Lindy Hoppers por traer botellas de agua sin consumir. Me sorprende que no hayamos terminado sobre colchonetas de yoga y sesiones de elongación al final de la noche, hablando de cómo la única parte importante del baile, es lo que se siente.

¿Qué pasó?Resultado de imagen para PANTALONES moda mujer

¿Por qué muchas personas dejaron de vestirse bien? ¿Por qué yo dejé de vestirme bien? Obviamente muchos continuaron manteniendo la elegancia del Swing, pero eran los menos. ¿Qué generó la disminución de la moda swing? ¿Cómo sucedió todo esto? Realmente no lo sé, pero yo especulo que quizás tantos talleres, con 5 horas de clases al día, hicieron que la gente empezara a vestirse con ropa deportiva. Muy bien, pero este tipo de mentalidad de “lo primero es el confort” comenzó a llegar a las noches sociales. Pronto la línea entre lo que era apropiado se volvió borrosa cuando se trataba de estilo. Personalmente, sé que también empecé a centrarme más sólo en el baile, y no de lo que el baile formaba parte. Creo que esto sucedió para muchas personas. Nos volvimos tan centrados en el Lindy Hop como sólo un baile, que olvidamos el cuadro más grande de Jazz. Su Cultura, Música, Moda e Historia.

Realmente creo que esto afectó mi baile, y probablemente el de un montón de otras personas. Con este enfoque más informal respeto a lo que vestíamos, llegó un enfoque más informal también a la forma en que bailábamos, y cómo lucíamos mientras bailábamos, y los tempos que se preferían bailar. La música con más groove pronto predominó, y el swing con strech murió, bailar charleston no era “cool”, y por la música en vivo no valía la pena pagar 5 $ extra.

¿Es la moda parte de cómo comprender el baile?

Ojalá hubiese reaccionado antes respecto de la forma de vestirme. Todo comenzó a hacer clic cuando cuando me di cuenta de que Lindy Hop era parte de algo más grande … que había más en el baile, que sólo aprender a bailar bien.

El Lindy Hop, si se retiran las influencias que estaban presentes cuando fue desarrollado originalmente, es torpe y carente. Cuanto mejor es mi baile, más me gusta escuchar mejor música. Al escuchar mejor la música, mejor es mi baile. Como me muevo mejor y mi swing es más fuerte, más quiero vestir más vintage. Como empiezo a vestir más vintage empiezo a moverme mejor y a “swinguear” más fuerte. Es curioso cómo todo esto se une.

Mi Lindy Hop es mucho más completo ahora que:

1) Visto mejor.

2) Toco swing en mi guitarra.

3) Escucho mejor música.

4) Veo clips más viejos de los años 20, 30 y 40.

Por fin puedo ver cómo funciona todo en conjunto y se alimenta mutuamente. En los últimos años, me he vuelto mucho más interesado en todas las cosas involucradas; mirando más allá de la técnica del baile.

Así, en caso de que no hayas captado el mensaje; ser elegante es cool, ser Vintage es cool. Incluso creo que puede ser una parte fundamental para la mejor comprensión del baile.

Si mi armario hubiese progresado junto a mi baile en los últimos 10 años estaría perfecto, por desgracia no es así,y ahora estoy teniendo que ponerme al día. Me gustaría poder volver atrás en el tiempo y vestir bien, para que todas las fotos que andan por ahí no parezcan tan tontas.

¡Más y más personas están vistiéndose bien!

Durante estos últimos años, veo más y más personas que traen estilo a su Lindy Hop. También estoy empezando a reconocer a las personas que han mantenido la influencia del estilo Vintage viva durante todos estos años, y lo han llevado a niveles respetables. No estoy diciendo que ustedes deben vestir vintage, pero si piensan que el lindy hop se ve mejor usando una remera y jeans, en lugar de alguna vestimenta mínimamente elegante … Les pido que piensen de nuevo. ¿Los Nicholas Brothers serían una leyenda si hubiesen vestido pantalones de vestir de jogging? ¿El documental Spirit Moves sería tan increíble si llevasen ropas cómodas de poliéster y ojotas Adidas? ¿Hellzapoppin en jeans y remera? ¿En serio…?

Hora y Lugar: Hay un tiempo y lugar para todo atuendo. Si ustedes pueden “rockear” vistiendo de esa manera, háganlo. Sólo tengan en cuenta que, no hay que dejar que la vagancia les gane; yendo a bailar una décima parte de lo bien que que podrían salir, con un poco más de esfuerzo.

Un guiño rápido a Peter Loggins, que es el ícono masculino de la moda en el baile de Swing. Ustedes nunca lo encontrarán en un traje barato. Pueden recorrer cada foto suya a través del tiempo que ha estado bailando, y verán que siempre vistió así. Él me ha inspirado en gran medida a poner todo estos conceptos juntos. ¡Gracias Peter!

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October 9th, 2016 by Patricio

En una temporada en la que todo vale, te contamos qué se usa y cómo llevarlo. Accesorizate y cambiá tu look con muy poco.


Los accesorios son imprescindibles para completar un look, aunque muchas veces no les tenemos el respeto que se merecen. En esta nota te contamos por qué ellos son fundamentales y te damos todos los tips para usarlos este invierno.

CÓMO LLEVARLOS

-Con prendas neutras y atemporales. La dupla que no falla. Podemos vestir el mismo outfit que sabemos que nos queda bien, de tonos básicos y de prendas clásicas pero sumando accesorios le damos el toque mágico, ellos hacen que tu look se vea diferente en cada ocasión, además de imprimirle estilo.
-Con estampados. Hay que tener en cuenta que cuando usamos un vestuario con mucho print (sobre todo en vestidos de fiesta) no debemos recargar el look con accesorios. Sólo pocos y en su justa medida. Nunca te olvides: menos es más.
-Outfit de día y de noche. La idea es usar el mismo equipo para ir a trabajar o para salir de noche con sólo modificar algunos accesorios. ¡Podemos pasar sin escalas de la ofi a una fiesta llevando unos stilettos, un clutch y un collar en la carteras!
-Proporciones. La sugerencia para estilizar el cuerpo es llevar complementos que mantengan coherencia con nuestras proporciones corporales. Si sos muy menudita y bajita, desaconsejamos el uso de accesorios extremadamente grandes, y al revés.
-Foco de atención. La idea es colocarlos en zonas del cuerpo que queramos destacar, ya que llamarán la atención y no por encima de sweaters. Datito: todo lo que usamos del torso para arriba hará que nos veamos más altas.

LO QUE SE USA

-Pañuelos. ¡Son excelentes aliados! Llevar un pañuelo al cuello sigue super vigente: animate a jugar con los estampados, eso otorga estilo y femineidad. Usar uno largo de lado a lado, afina la silueta. Otra buena opción, es usar uno de seda atado al cuello, súper distinguido.
-Sombreros. Sin dudas es un complemento que te hace lucir elegante y con sello propio. Usalos del color que mas te beneficie y que el tamaño sea el correcto para tu cuerpo. ¿Un tip? Que el ala del sombrero no sobrepase el ancho de tus hombros.
-Bijou. Aunque sea fantasía, tratemos de que se note lo menos posible para no lucir vulgar. Si usás aros grandes, llevá el pelo recogido. Collares de colores y grandes formatos están en bogay son un buen recurso para llevar las miradas al escote. El consejo es no llenarnos de anillos y pulseras, ya que no estiliza.
-Carteras. ¡Esta temporada vale todo! Las hay de todos los formatos. La cartera de mano (o clutch) es perfecta para la noche o para eventos formales. Otra opción muy de moda para el día, son las mochilas de tela (o cuero para más sofisticación) ¡Cancherísimas! Y si no, siempre presentes las clásicas. Un tip ultra chic: podés lookearlas atándoles un pañuelo de seda.
-Zapatillas y más. ¡Sí, mujeres! ¡Ahora podemos salir a la noche con zapatillas! Este tipo de calzado ya ha dejado de ser exclusivo de los gimnasios para trasladarse a todo momento del día, ya es un it de pura moda. La clave está en la combinación: hay que llevarlas con prendas chic, como un blazer, pantalones de cuero, una falda lápiz (para las más altas y fashionistas) o un lindo vestido. Los stilettos siguen siendo un clásico infaltable de tu vestidor. Se pueden combinar con absolutamente todo, desde un jean boyfriend hasta un vestido de gala.
Aprovecha el SALE INVIERNO !!!

CARTERAS

Ya no es necesario que combinen con nuestro calzado. Podemos optar por usar una que sea de un color completamente opuesto a los que llevamos en las prendas, o bien que este dentro de la paleta de tonos elegidos, para que haya balance entre todos los colores que compongan nuestro look final. Para conjuntos sencillos una buena alternativa es el uso de carteras con estampados o detalles.

SOMBREROS

Boina, gorra militar, sombrero cowboy, bombín o fedora. Las opciones para llevar la cabeza a la moda son variadas y todas válidas. Es que aunque existe desde hace siglos, es un accesorio que se fue transformado. Antes, se trataba más de un elemento funcional. Según la asesora y crítica de moda Matilda Blanco, esta pieza se ha transformado en un básico imprescindible si se quiere estar a la moda.

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